Geléia de Letras - Weider

2006-02-07T01:24:00.000-08:00

Segunda-feira, 06 de fevereiro de 2006

Cavalos árabes

Grandes em força
Velocidade e beleza
Nos assentos altos
As cabeças pequenas
De pescoço arqueado
Carregando o peso
De 36 séculos

A raça pura
A mais antiga
Descendente direta
Das cinco éguas
Obedientes ao profeta

Cruzando o deserto
Cruzando os séculos
Cruzando o estreito
Entre o feito e o defeito
Entre o céu e o inferno
Entre o oriente e o ocidente

Carregando nas costas
O poderio dos impérios
Os insultos de soldados sem soldos
Pisando a riqueza do óleo da terra pobre
Carregando nas costas
Faraós e sultões, suntuosos,
Desfilando sobre sedas e tecidos preciosos
Comprados a preço de sangue

Cem mil dracmas de ouro por outro puro
Abbas Pascha despacha outra égua do deserto
No magnífico Dar al Bayda
Morreu ali, Mohamed Ali,
Para que não contaminassem seus pedigrees
Entre os grandes criadores do Oriente Médio
Um outro ali
Ali Pascha Cheriff
Que chefiava a linha de montagem da linhagem
Morreu desgostoso ao ver os cavalos dos filhos
Venderem seus filhos magníficos

Os cavalos árabes
Não cabem no estábulo
Não cabem na tenda
Não cabem no estádio
Não cabem na arábia
Ouvem a voz da natureza sábia
Buscam as campinas mais verdes
Que se escondem nos jardins dos gozos vindouros

Foi nesse momento
Que os jogos nasceram
E o mundo ficou pequeno
E as outras raças se deixaram
Cruzar com os reis das cruzadas
E vieram os pégasus
E os bastardos tornaram-se abastados
E os puros muito mais afastados
E o mundo ganhou novos cavalos
Que desfilam sutis e majestosos
O orgulho do oriente

Louvado seja Alá
Por nos doar a beleza
Desses cavalosA força e o porte
De quem nasceu nobre

Os cavalos árabes impõem-se
Reis do equilíbrio
E aprenderam o que não puderam
Os árabes cavalos

Nenhuma mistura é perda
Nada se resolve no coice

weider angelo

Poema escrito por conta da polêmica da infeliz charge dinamarquesa. Isto mostrou-nos apenas o quanto maior é o buraco que nos separa do mundo oriental.

O que faz um povo resolver tudo na base da bomba? Na base do coice? Onde estão os lindos mandamentos do alcorão sobre o amor, a paz, a união, etc? Será que somos mais do que uma outra raça? Somos uma outra espécie? Será que não podemos dar uma chance a paz? Será que o que nos difere é muito maior do que nos assemelha? Mostro minha mais profunda indignação às respostas violentas para a falta de respeito da charge (ora, não concordo com o desesrespeito, mas em se tratando de humor, como diz o Millôr, o humorista quando atira, usa sempre bala de festim).

Talvez falte mesmo um pouco de humor para os extremiistas. Se tivessem um pouco mais de humanidade, de sentido de justiça, pagariam, no máximo, na mesma moeda, fazendo alguma observação irônica ou cômica para o autor das tiras. Ou, o que seria ainda divino, simplesmente ignorariam a afronta.

De qualquer modo, combater idéias com sangue é negar não apenas aos fundamentos espirituais de qualquer religião, mas também, mostrar o quanto somos de fato animais, menos nobres ainda, do que um cavalo árabe.

2005-08-29T07:06:00.000-07:00

Segunda-feira, 29 de agosto de 2005

Vinte moedas

I

Aqui,
Tudo que importa
Se exporta, pela porta
Dos fundos

II

A gente trafegada feito gado,
A preço de banana nanica,
Servos dos servos da rica
Nação de burguês endividado,
Serve à gente de espelho.

III

Que orgulho!
O país modelo
De vergonha.
De vergonha,
Cobre o rosto
A modelo

Mais linda do mundo.
Brasileira,
Mas, linda, do mundo.

IV

O pós-doutorado rouba
Após.
O mestre
De obras rouba
Como um mestre.

O gigolô rouba à mãe do deputado,
O assaltado ao dono do posto adulterado.

O pastor saqueia o povo,
O traficante e o camelô vendem sem nota
(Mas pelo menos assumem)

O presidenteDo sindicato
Do roubo
Desarmado,
Rouba.

Até o cleptomaníaco rouba
(Rouba mas não diz)

Todo mundo é o mesmo,
Todo o Mundo, mesmo,
Rouba esse país.

Só
O pobre
Coitado
Sobra.

V

Quem cobra imposto
Encobre o rabo
No país de cobra.
Sim, aceito um cafezinho
Se é de coração.
Na auto-estrada as onças voam.

VI

Tem menos quem menos toma,
Enquanto o povo vai tomando

Cuidado até com a própria sombra.
Alguém é preso por que grita:
- Cuidado! A política anda solta!

VII

Eu perdi o dedo.
Eu perdi o medo.
Eu perdi o credo.

Eu perdi o emprego.
Eu perdi o senso.
Eu perdi o crédito.

Nessa anarquia disfarçada,
O dinheiro balança calmamente,
Sob uma trilha sonora da família Caymi,
Sob a sombra, numa rede, de uma ilha Cayman.

VIII

Aqui
Tudo se vende e compra
De vendas, de vento
Em pompa

IX

Vamos ouvir a mais ouvida.
A mais paga
Batida
No jabá nacional.

X

Luís Inácio falou, Luís Inácio avisou
São duzentos picaretas com anel de doutor.
Esses versos
Furtados
De novo
Comprovam:

Ah...ele sabia sim.

XI

A escalação da seleção
Acompanha
A cotação do dólar.

XII

Tem mulheres
De pedra
Puxando os cabelos
Em frente ao armário
Cheinho de cabides
Do planalto central

XIII

O Palloci do governo
Foi acusado
De andar com a turma do lixo

XIV

É feio comprar orgasmos
E esquecimento
Mas voto pode.

XV

O amputado federal
Preside
O maior espetáculo da terra.

XVI

Vende-se um circo
Com vista para o mal.

XVII

Esse poema encontra-se de posse de um seqüestrador.
Como não se valoriza a cultura nesse país
Se o tivermos de novo um dia,
Será dedo a dedo.

XVIII

Nessa tarde,
O padre
Que roubou sua infância
Morreu de velho.

XIX

Vinte moedas de prata
Foi o preço
Do suicídio de Judas

XX

Até você
Que é honesto
Já sonhou em roubar
Um beijo

*****************

Comentários:

Todos os poemas foram escritos num jorro, depois devidamente trabalhado para ajustar em alguma técnica afim de produzir o efeito desejado.

Todos possuem um tom meio jocoso, lúdico, irônico. Mas tratam de assunto sério: A perca de fé na nação. Na política. Na capacidade de qualquer ética resistir ao jeitinho brasileiro. A lei da vantagem. Ao apadrinhamento.

I - Brincadeira com a desfavorável balança comercial.

II - Lembrança dos escravos e índios comercializados sem o devido valor. A lei sempre do lado do mais "forte". Vale dizer que relembra também que fomos coloniados por pessoas que "deviam" à Coroa Portuguesa e que a exploração gerou muito mais riqueza para o Império do que para os que executavam as maldades do embrião capitalista. Esses eram tão servos quanto os escravos.

III - Brinca com a baixo-estima que o brasileiro possue mas que ao mesmo tempo se orgulha de ser um país exportador de "mulheres bonitas". Ora, a maior modelo do mundo é brasileira, mas é do mundo. Fica mais tempo fora que dentro. Poucas empresas nacionais podem pagar seu cachê.

IV - Conformismo que todo mundo rouba, menos o pobre honesto, o pobre coitado. Há alguns achados poéticos interessantes como o verso "O gigolô rouba à mãe do deputado," que dispensa comentários."O pastor saqueia o povo" foi escolhido saquear por que é um saco, uma sacola que passa na igreja.

V - Poema sobre fiscais do imposto. Todos conhecemos casos próximos de pessoas que sonegaram algum imposto, maliciosamente ou não. E casos de fiscais que ofereceram "quebrar" a multa prevista em lei em troca de um "favor". Isso é o pior assalto - assalto dentro da lei. "Na auto-estrada as onças voam" é sobre os rodoviários que se deixam ou que se insinuam por suborno em troca de não aplicar a lei.

VI - "Tem menos quem menos toma" é a mais pura verdade capitalista brasileira. E o povo vai tomando...cuidado até com a própria sombra - o seu próprio lado escuro - o seu próprio fraquejar diante de uma situação semelhante. Será que se me oferecessem mensalão eu não aceitaria?

VII - A sensação de que uma vida de perdas justifica atos anti-éticos e até criminais. A sensação de que o "mundo de deve alguma coisa" e vou "cobrar com juros". E ao mesmo tempo de tanta miséria, tantos que roubam descaradamente o Estado. Anarquia? Isto é pior que Anarquia - é o engano de que há ordem no caos. (Os físicos podem contestar, ok. Mas a ordem caótica não entra nessa questão).

VIII - Tudo se compra e vende de vendas. No escuro, na camaradagem. Na malandragem. De ventos em pompa. Brinca com a expressão "De ventos em popa" - que significa que vai numa velocidade grande e pompa - aparentar ser o que não se é. Os dois signos juntos cria um novo que é a velocidade enorme de conseguir ostentar, ser o que, de fato, no momento, não se é.

IX - O uso de pagamento para que uma canção seja executada na rádio. Jabá é a maior ferida de um artista. O fato de que não importa a qualidade do produto, mas sim a qualidade do marketing que esse produto recebe. Isso vira signo para coisas como ouvir discursos políticos que são pura demagogia.

X - O poema "empresta"(ok seria até plágio, olha nós roubando aqui, mas como recurso estilístico, licença poética) o refrão da canção do Paralamas, na qual o Herbert se "apropria" (ladrão que rouba ladrão...) de uma frase do então deputado Lula. É o sentimento de decepção, seguido daquele sorrizinho irônico de quem pega o outro em cima da cama. Ah...sabia sim...

XI - Isso pode ser considerado uma acusação grave, mas "brinca", ou "sugere" duas coisas - primeiro que o que é de bom é exportado e que a "seleção" é feita a partir de critérios que podem ser considerados um tanto quanto...indignos.

XII - Sobre cabides de emprego, descrevendo a estátua a célebre estátua próximo ao palácio.

XIII - Sobre a acusação do envolvimento do ministro no escândalo do lixo. Também pela brincadeira que o Palácio do Governo - que representa o poder de decisão da nação - é o Palocci - uma insinuação de quem realmente manda nessa bodega.

XIV - Compra de votos do povo (com santinhos, promessas, etc...) e dos deputados (mensalão, cargos políticos, etc).

XV - Lula. O amputado federal, preside "o maior espetáculo da terra"alusão ao carnaval que é signo de bagunça, libertinagem, orgia, perversão. Diversão também. E a gente acaba por levar no humor o que seria intragável sóbrio.

XVI - O país está a venda. Com "vista para o mar" (um privilégio, um benefício) virou com vista para o mal (um peso, uma desgraça).

XVII - Sequestros relâmpagos. Nem sempre pagos. Nem sempre relâmpagos.

XVIII - Abuso infantil. Morreu de velho - demorou para morrer.

XIX - Vinte moedas de prata foi o preço da traição de Judas, ao vender Jesus para os fariseus. Quando este acordou de que havia cometido uma injustiça se arrependeu, mas era tarde. Suicidou-se. Por isso o poema vai direto ao preço do suicídio. Essa ida conta toda a história através do técnica escolhida. Também remete ao haver vinte poemas. Sendo que está como o XIX (19º) porque um está "sequestrado".

XX - Roubar um beijo é bom, mas impróprio para maiores de 18 anos.

Weider Weise

2005-08-24T07:45:00.000-07:00

Segunda-feira, 22 de agosto de 2005

Vela

Lá vai o veleiro
Sob o sol
Trêmulo.

Singrando
O mistério imenso, deixa o mar
Sangrando.

O talho do leme é breve.
Qual atalho, o sal
Abrevia a ferida na pele.

Não há de haver marcas no mar,
Como não há as do barco de ontem.
Não perdura sequer a vida, o instante do curso.

Só, eu, que de longe assisto e (a)pre(e)ndo,
Só, sob o arregalado olho solitário,
Levarei comigo o trajeto do barco.

Lá vai a vela soprada,
O pavio que fumega,
Até se apagar no horizonte.

weider weise

************

Poema sobre a brevidade da vida. Sobre a não persistência. Sobre a necessidade de que qualquer existência seja apreendida por outra, pelo OUTRO.

A idéia do poema me veio quando meditei que para mim, Drummond vive porque quando o leio, o seu pensamenteo, ou parte dele, parte do seu trajeto, vive em mim através do que ficou armazenado sob a forma de arte. Esse é o papel da arte, das fotos, da lembrança, da História. Persistir uma existência, uma idéia, um sentimento, etc...

A primeira estrofe não usa as vírgulas para causar a ambiguidade do trêmulo se referenciar ao barco e ao sol. A imagem de algo trêmulo é ressaltar a sensação de brevidade, de inconstância, de não persistência.

A segunda estrofe usa o som de singrando com o de sangrando, para expressar na forma estética da técnica a persistência do caminho do barco sobre o mar. Diz sobre o rastro (sangrando) deixado pelo barco ao singrar as águas. Pode ser também, por ambiguidade, o sangrando relacionado ao Barco, o barco que vai sangrando, se desfazendo...pode ser também, por ligação do todo à parte, a tripulação do barco.

A terceira estrofe diz sobre a brevidade desse rastro, desse ferimento. A expressão "ferida na pele", causada pelo leme, pode ser a ferida na mão do marujo que segura o leme, como também a ferida na pele do mar, sobre as águas. O rastro é breve. Logo o sal apaga. O talho e o atalho fazem uma rima interna e rica, ligando o som dos dois versos, cujo o significado semântico está ligado entre si. Assim, a forma e o conteúdo se justificam: O atalho só existe porque houve o talho. A rima acontece no segundo verso somente porque apareceu no primeiro. Vale lembrar que a ferida no mar é o próprio trajeto do barco. O trajeto se apaga rapidamente.

Na quarta estrofe a persistência do som marca e mar aumentam a sensação de rastro, persistência, duração, transmitida nos versos. O terceiro verso da estrofe vai perdendo esse som, indo para outros. Isto causa uma sensação de apagamento.

A quinta estrofe diz que somente o espectador ficará marcado com a cicatriz da travessia do barco sobre o mar. A marca se apagará da pele do mar, mas não da memória daquele que assiste, solitário, como o sol (o arregalado olho solitário). O trajeto do barco ficará guardado dentro de quem está fora do barco. Além disso, o barco e o SER VIVO do eu-lírico, do narrador do poema, são um só. A uma disassociação entre o ser que descreve a própria vida e o ser em si. A autobiografia, poética ou não, é sempre sobre um outro, mesmo que o mesmo. Esse conceito parece estranho, mas quem filosofa sobre o SER, quem alguma vez fez ensaios ontológicos, sabe do que dizemos.

Na sexta e última estrofe, o poema brinca com a semelhança entre a VELA pano de barco e a VELA chama de luz sobre a parafina. O barco então vira o próprio eu-lírico, a idéia da vida. A vida que promove um trajeto curto e logo se apaga e que deve ser persistida através de outro. Esse OUTRO pode ser uma pessoa, uma obra de arte, uma biografia, um livro, um filme, um poema. A vida do barco se apagará. Mas não a lembrança guardada. O OUTRO levará consigo o trajeto do barco. É sobre isso o poema.

2005-08-15T07:38:00.000-07:00

Segunda-feira, 15 de agosto de 2005

Prole da deputada

Eles me ferem com blandícias

Ferem minha inteligência

Notificam a polícia

E policiam a notícia

Lavagem de dinheiro por todo o globo

Lavagem cerebral na caixa de assistir

Os abutres

Proferem palavras que ofendem

Fendem

Minha paciência

Ferem enquanto puderem

Querem que eu pense que são santos

Querem que eu pense são profanos

Querem que eu pense que são tantos

Querem que eu pense que diferem

E ferem meu ouvido

Meu olvido

Quem fiscaliza o fisco?
Mesmo que limpo

Nada arranca do vidro o risco

Querem que eu pense que são porcos

Querem que eu pense que são anjos

Querem que eu pense que estão mortos

Querem que eu pense que diferem

E mentem meu ouvido

Meu olvido

Aumentam minha alma de esquecimento

Quem que doa ao Leão o tino

Mesmo que no circo

Nada arranca a fera do ferino

Querem que eu pense que são sãos

Querem que eu esqueça da nação

Querem que eu coma nas suas mãos

Querem que eu pense que diferem

Mas ferem meus ouvidos

Meu olvido

E tem havido instante em que eu duvido

Que o demo da democracia
Se escondeu no paraíso

Minha alma brasileira é feita de chorinhos

De choros

De malandragem

De jeitinhos

Cambada de filho da de puta da

Weider Weise

2005-08-09T05:38:00.000-07:00

Segunda-feira, 08 de agosto de 2005

Amiga

Para V.L

Amiga,

A liga

Unindo-me a você

É de uma delicada grandeza:

Essência da muralha e da porcelana chinesa.

A viga,

Amiga,

Que nos sustenta de pé,

É esse seu tapete mágico:

O gosto do belo, turismo autofágico.

Amiga,
Abriga

Sua vida a minha. Sigam

As duas urdidas, como o prazer

Da maçã verde e da mordida.

Weider Weise

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Poema escrito em homenagem à brilhante V.L.

Sempre achei de mau gosto a ridícula expressão de que mulher, ou é bonita, ou inteligente.

(Embora tenha lá a sua razão de existir...)

Todavia, este poema é para alguém que, com certeza, não é apenas um rostinho bonito na multidão. É uma mulher inteligente e emocional. Sensível e vencedora. Bonita e inteligente. Frágil e resistente. E a melhor imagem que me ocorreu para descrevê-la é a de ser algo entre a muralha da China e uma porcela chinesa.

O gosto do belo - turismo autofágico: tem um mundo de significações aqui: o gosto pela cultura, pelo produzir e consumir artístico, pela vaidade - narcisismo intelectual, etc...

A inteligência dessa amiga é um desses achados decanais na vida de uma pessoa. O poeta no poema quer que essa amizade persista urdida, ligada, como o prazer que sente a mordida (ao morder a mação) e o da maçã ao ser mordida. Esse prazer só existe quando estão ligadas a mordida e a maçã.

2005-08-01T06:36:00.000-07:00

Segunda-feira, 01 de agosto de 2005

Elegia do eletricista

Ele já não sente
Nos nervos
Os nervos à flôr da pele.
Ele já não sente a pele,
Perfurada cinco vezes.

Nenhuma eletricidade agora corre
No inocente mineiro
No jovem que morava tão longe
Para ganhar a vida no corre corre de Londres,
Mas Londres tem tanta neblina nas vistas

Calaram-se, sem sentido,
Os cinco sentidos.
Os amigos protestam
A falta do eletricista
Morto pelo engano do terror à vista

Weider Weise

*************

Poema em lembrança ao jovem brasileiro Jean, morto por engano em Londres. Vítima da reação do terror ocasionada pelos terroristas.

Londres tem muita neblina (fog) - tanta que fica difícil enxergar às vezes - figura metafórica clara sobre a reação de combate ao terrorismo causando mais terror.

A falta do eletricista pode ser lido como o fato de ter corrido, ou assustado ter corrido. Terror à vista é para lembrar o som de "terra a vista" que deveria ser uma expressão de alívio. Terror à vista é uma expressão de medo.

No demais, contrariando Drummond, é sim um poema sobre acontecimentos. O fato me aborreceu. Meu irmão mora em Londres e por exercício intelectual coloquei-o no lugar do eletricista. Chorei por quase uma hora. Estou cada vez mais decepcionado com o ser (des)humano.

Weider Weise.

2005-07-25T05:35:00.000-07:00

Segunda-feira, 25 de julho de 2005

Acordo

Repousa comigo no silêncio
O sonho
Que você acordou comigo

Tivéssemos cumprido o acordo
A cor do sonho adormecido
Teríamos sido tão juntos juntos

Volta
..........Re
..............Volta

Re, pousa comigo no silêncio
Sombra sobre os ombros
Incompletude, escombros, sobras, desabrigo

Enquanto acordo relembro
E sonho
Que você acordou comigo

Weider Weise

****

Poema sobre a incompletude causada pelo Pathos. Brinca com o duplo sentido de acordo. Acordar - despertar e acordar - concordar. O rompimento do acordo desperta uma incompletude em que esperava o cumprimento do acordo. A falta, a ausência sentida deve ser compensada pela imaginação, pela fantasia. Por isso o poema termina com "e sonho/ que você acordou comigo". Brinca também com o rompimento do sonho. Quando se "acorda" o sonho deveria acabar e começar a realidade. Mas como a realidade é desprovida do objeto do "sonho", ao acordar, o eu-lírico sonha, fantasia a realidade fazendo-a parecer com o desejado.

Há alguns jogos poéticos interessantes:

"Teríamos sido tão juntos juntos" usa da repetição para reforçar a idéia de fortaleza e união que o verso transcreve.
"Volta
..........Re
..............Volta"

Volta, "Re", volta. Ou, Volta, revolta. Ambos permitidos. O ir do objeto amado e por isso o não cumprimento do "acordo", traz uma revolta ao eu-lírico. Ao mesmo tempo, a dor causada pela ausência, cala por instantes a revolta e o eu-lírico se humilha pedindo que o objeto de seu afeto retorne, volte. Essa estrofe é símbolo perfeito da relação amor-ódio que se instaura na paixão não correspondida.

"Re, pousa comigo no silêncio
Sombra sobre os ombros
Incompletude, escombros, sobras, desabrigo"

Novamente, Re, pousa, volta, no silêncio..., os versos usam os sons de /br/ para dar a sensação de que algo permance em cada palavra dita. Isto é símbolo perfeito da reminescência que fica e que se pulveriza em tudo quando o ser está apaixonado. Tudo lembra, tudo traz consigo um pedaço daquilo que está ausente. O que não está é percebido em todo o lugar.

O poema repete alguns versos propositadamente, para reforçar a idéia de que a rememoração do eu-lírico vai se utilizando das mesmas estruturas para se expressar diferentemente, ou seja, ao lembrar o passado e o futuro do passado imaginado não completado no presente, o eu-lírico subverte sua realidade, reconstruindo o presente tal qual deseja que fosse, e ao escrever os mesmos versos com outros sentidos, isto se torna símbolo de que a realidade de cada um é uma mistura de "real" e de "fantasia" para que o ser possa "acordar" e prosseguir com a vida, que possa "acordar" (concordar) com a vida. Mostra que podemos fugir do real através da fantasia, mas que mesmo quando fantasiamos, usamos elementos do real. Isso se mostra nos sonhos. Quando sonhamos, tendemos a utilizar elementos do nosso dia a dia, acontecimentos, fatos, pessoas, que expressam símbolos cujos significados são um compêndio maximizado de possibilidades. Nossas fantasias se fazem em cima de elementos reais. Isso está bem representado no modo em que o poema foi desenvolvido.

;;

2005-07-11T05:24:00.000-07:00

Segunda-feira, 11 de julho de 2005

Ali

Ali, logo ali
Desmoronaram

Poderia ser aqui

Mas foi ali, por Alá
Ó lá o que sobrou
Alicerces cedidos
devolvidos ao chão
Ali, logo ali

As duas torres
Torradas ao pó
E as pessoas
Do pó ao pó
Perdidas
Aterradas em terror

dó

Trilhos estraçalhados
em Londres e Madri
Ciscos que ficaram
nos que ficaram
nos filhos
nos cílios que fecharam

Em nome do sublime
que não sabe sublimar

Ali, logo ali
A intolerência

Tão perto daqui

***

Este poema foi escrito em 11 de setembro de 2002, muito compassionado ao medo que demonstravam alguns chegados amigos que mora(va)m em Nova Iorque.

Esqueci-o por um pouco e quando houve o atentado em Madri, não pude deixar de incluir algum verso. O mesmo ocorre agora. Londres. Meu irmão Willer está morando em Londres há quase dois anos, para estudos, e desde que partiu lhe tenho dito que me estranhou o fato do alvo ter sido Madri e não Londres, uma vez que Blair (zombado como o cachorrinho de Bush em canção e clipe de George Michael - Shoot the Dog) é o cachorrinho de Bush. Meus terrores se concretizam.

O que mais me encanta no ser humano é a sua limitação. É possuir o ódio, o terror, a vergonha, o medo, ímpetos de posse, poder, o desejo, etc. Mas o que nos faz HUMANOS é a capacidade de sublimar isso em arte, expressão verbal, jogos, etc. Quando a pessoa não consegue sublimar isso, ela explode em VIOLENCIA.

XIITAS: Arranquem a burca da mulherada e GOZEM A VIDA !!! Vamos sublimar essa frustração. VIOLÊNCIA é a forma mais animalesca de ser ouvido.

O poema usa o som de Ali (nome que lembra árabe) com Alá (Deus em árabe). É um poema contra a iminência do perigo em que (con)vivemos.

Estamos vendo ser escrita, em tinta cada vez mais indelével, um novo nível de ignorância. A intolerância religiosa e política - um mal estar sintomática do sistema de proteção humano - falha grave - pensando darwinisticamente, quando as regras que deveriam garantir a persistência da vida - estão - pasmem - motivando a morte - o que teme a mãe natureza com essa guerra anunciada? não há vagas suficientes no mundo então devemos nos matar para que a vida persista? não passa de um inverno na evolução humana para que mantenhamos o equilíbrio da vida do mundo?

Sem falar na cara de pau dos americanos (e companhia) que declaram uma guerra alegando ser reação de defesa, quando se percebe claramente ser uma guerra para gerar divisas (militares e monetárias). Quem ele pensam que estão enganando?

E o como a coisa anda, já já aparece por aqui os Homem-Bombas.

2005-07-04T12:25:00.000-07:00

Segunda-feira, 04 de julho de 2005

Medusa

Oh, terra da liberdade,
Com que paradoxo recebes ao mundo!
Não está condenada à prisão perpétua
A estátua da liberdade?

Nem mesmo a gigante dama
Venceu o olhar da velha medusa
Que nos mede por quanto nos usa.

Onde está a terra dos animais humanizados?
Das películas do pau santo?
Dos azuis, das pedras rolando,
Do jazigo das canções livres da prisão tonal?

No lugar dos arbustos de espinhos,
Que atraem os abutres por sobre o jardim da casa
Branca, não ficariam as ervas da paz melhor?

Porque sempre perde o domínio de si o dominador?
Teu satélite águia me olha roedor nas ruas
Mas sem espelhos, teu superego está em ruínas
E teu ego roubou o uniforme do super-homem.

Segura
Na mão da estátua
Contra o chão da paranóia do eterno poder
Uma tocha de fogo de artifício
Tão mais bonita que o fogo do míssil

Oh, terra da liberdade,
Com que pedras recebes ao mundo!
Volte ao som de ouro das canções de tom
Livre da Medusa que medra enquanto nos USA

2005-06-27T13:43:00.000-07:00

Segunda-feira, 27 de junho de 2005

Geopolítica

Enquanto o urso e a águia ensaiavam
A batalha
Do lado de lá da muralha
De pauzinho
Pelas beiradas
Armou-se
O formigueiro.

Há de mandar em você e mim
O mandarim.

Weider Weise

******

Um poema sobre a dinâmica imperialista do mundo.

Mostra o espanto de perceber que após anos de guerra fria (EUA a grande águia, versos a Ex-URSS, o grande urso) o conflito findou com um anticlimax, tanta expectativa frustrada (ainda bem) no desmantelamento do império Russo.

E enquanto éramos bombardeados pelo medo capitalista ianque dos monstros de vermelho, do lado de lá da muralha, a China, como quem não quer nada, comendo pelas beiradas, de pauzinho, armou-se militarmente e intelectualmente. Hoje é uma potência militar e principalmente econômica, sendo um dos maiores mercados importadores e principalmente exportadora, dado ao envilecimento da mão de obra (quase escrava, quase formigas humanas).

A graça com que o eu-lírico aborda assunto tão importante e denso, mostrando a falta de visão real dos ianques, usando símbolos de animais para mostrar que no fundo, pessoas que guerreiam não passam de animais quase irracionais e a loucura da velocidade da globalização nos pegando de surpresa e sua importância. Mostra também a força da resistência escondida e da surpresa do surgimento de um novo elemento, tal qual nos surpreendemos quando surge no jardim, do nada, em dias, um formigueiro. Quando percebemos, já está lá.

Poetas, políticos, pensadores, empresários: Aprendam o Mandarim.

Considero este um dos melhores poemas do livro MADRIGAIS.

2005-06-20T08:17:00.000-07:00

Segunda-feira, 20 de junho de 2005

Equilíbrio

É ser livre da queda
É o ser livre da perda
Neve eterna nos alpes
Nas nuvens do lago

-

2005-06-13T06:14:00.000-07:00

Segunda-feira, 13 de junho de 2005

Copas do mundo

Lembro que chorei em 86, quando perdemos, nas semifinais, para a França.
Tinha dez anos.
Assistia ao jogo na casa da minha avó
Meus pais foram para o México.
Acreditavam que me divertiria mais se ficasse.
Acho que o Brasil já começava a perder naquele instante.

Meu pai sempre fora fanático por futebol e me transmitira isso de alguma forma, junto aos genes de calvície e colesterol alto. Minha mãe odiava futebol, mas adorava festas e viagens - aquela Oba-Oba dos pré e pós-jogos, as bandeirinhas, o pula-pula, a farra organizada em verde amarelo.

Separados na geografia, unidos na atenção sobre a bola.

E no girar do relógio com a bola, apesar dos meus gritos e desespero sincero, a mágica se deu no país de Paris. A bola bateu na trave e nas costas do goleiro marcando um inédito gol de pênalti. O Brasil não seria mais campeão.

Chorei.

Chorei muito em 86.

E me doía mais imaginar como deveria estar sendo triste para meu pai que só pude rever dias depois, quando retornou todo bronzeado, feliz da vida, de sua viagem com mamãe.

Quando lhe perguntei sobre o jogo ele me respondeu "Que jogo?". "Do Brasil com a França, pai". "E o que é que tem? A gente mora num país de merda que se vende mesmo. A culpa é daquele desgraçado do Ricardo Teixeira, cartola de merda que fica vendendo o país pro estrangeiro". Confesso que não entendi muito bem essa fúria do meu pai contra a cartola do seu Ricardo Teixeira, fosse ele quem fosse.

Nas últimas horas daquele ano, meu pai enfartou (felizmente não fulminante), jogando futebol na festa de reveillon. Tinha certeza na época de que além das idas diárias aos rodízios e dos quilos e quilos de queijos derretidos, entupiu-lhe as veias muito mais, mais essa decepção.

Creio serem as copas feitas de quatro em quatro anos para que as feridas se cicatrizem.

Em 1994, embriagado pela global ação das ondas televisivas e da euforia da vizinhança e, sobretudo do meu pai que, embora advertido pelo médico que não participasse daquela tensão de copa, não cansava de repetir "Dessa vez vai. O baixinho vai acabar com esses desgraçados", nada pude fazer senão dar à copa uma chance. Claro que o fiz com alguma ressalva: Sem poder jamais esquecer a tarde na casa da minha avó, onde chorei sozinho a derrota contra a França, tive tanto medo de me decepcionar novamente, ou de ter um enfarte como meu pai, que assisti a todos os jogos daquela copa menos um: Brasil contra Itália. Parecia ser um sonho enquanto soube, pelos gritos do meu pai orquestrando a grita de toda a vizinhança, de uma nação, de que o Brasil, após 20 anos de desempregos, miséria, dívida e dúvida externa, ditadura e corrupção, era novamente o campeão do mundo.

Hoje, por mais que assista ao videoteipe daquele jogo, carrego a pontinha doída de saber que me faltou a coragem naquele instante de me entregar à roda da fortuna e de me deixar levar na explosão da peripécia do inesperado, no girar do globo da sorte, na catarse explosiva da vitória do desejado contra o destino. Perdi o instante que, mesmo preso na fita, não é o mesmo, pois recusei que fosse preso em mim, no meu entupido de medo coração.

Quatro anos depois, levamos para França um time imbatível. Os melhores do mundo vestindo a clássica amarelinha. Só perderíamos aquela copa se acontecesse uma mágica. E foi com esse sentimento de enfrentar de peito aberto o desconhecido que assisti a final de 98 do Brasil contra
a mesma França.

Levei um petardo direto no peito. Perdemos feio. E ninguém me tira a certeza de que alguém ganhou bonito para que novamente a mágica se desse contra o país do futebol. Houve um fenômeno inexplicável que fez com que o Fenômeno, inexplicavelmente, desaprendesse por instantes a jogar. Foi nesse dia que eu aprendi por que papai chamava os políticos do futebol de Cartolas. Para o Brasil perder, basta jogar dinheiro dentro da cartola, que a mágica acontece.

Weider Weise, que teve tanta bronca da França, que para se aliviar, hoje faz bacharelado em Letras Francesas na USP, apenas para poder xingar aos franceses sem legendas.

2005-06-06T07:04:00.000-07:00

Segunda-feira, 06 de junho de 2005

Atração

No inverno
Aves de todo mundo migram
Atraídas para a parada
Movimentada
Na Avenida Paulista

Arcos-íris de borracha esticam-se
Contra o gris do casulo:
Coloridas fantasias in
.......................vestem-se contra o rígido concreto.

Carros entopem a avenida
Aorta da cidade
Tanta alegria junto que causa
A parada
Cardíaca
A cidade em silêncio se orgulha junto
(Se é pra ser, que seja com orgulho e maior que os americanos)

Baco comovido
Ri como o diabo
Da biodiversidade do Homo sapiens
Exposta como diversão de zoológico:
Tem bexiga,
Algodão-doce,
Maçã do amor,
Namorados,
Vovó...
Olhe só:
Meninos de mãos dadas
Aos pais
Levando cata-ventos.

Famílias inteiras atentas
Ao vôo exótico de dois milhões de borboletas
Esquecendo-se que são vermes
Diante da casa das rosas

...............................Sexual
................Atração
Turística

********

Um poema sobre a Parada Gay realizada em São Paulo em 2005, tornando-se a maior do(s sem) gênero(s). Algumas coisas nos chamaram a atenção. Primeiro o nome: Parada. O curioso é que a "parada" (sem movimento, estagnada) pelas fotos e reportagens foi bem movimentada - Dois milhões de pessoas compareceram.

O poema brinca com o fato de ser inverno e no inverno as aves migram para onde seja verão/primavera. Aqui se deu um efeito migratório contrário. É no inverno que os seres alados chegaram em São Paulo. Aproxima, porém, da idéia semiótica de haver cores, flores,
borboletas, etc - uma verdadeira primavera no meio do inverno paulista.

"Arco-Íris de borracha/contra o gris do casulo" são as bexigas coloridas formando arcos na avenida contra o cinza dos prédios, comparados ao casulo - lugar oprimido, sem cores, onde a transformação se dá. Complementa a estrofe os versos:

"Coloridas fantasias in
......................................vestem-se contra o rígido concreto"

Fantasias pode ser sonhos ou roupas de vestir. Coloridas faz lembrar "amizades coloridas" termo pejorativo de relacionamentos diferentes. A fantasia é in (está na moda) ou "investe-se" contra a rigidez, a inflexibilidade, o preconceito do "concreto", do real, da vida real e também dos prédios, do aglomerado urbano e sem cor.

O poeta compara a parada (que causou um grande congestionamento e ela própria, apesar da movimentação de alegria das pessoas, estava parada, por tanta gente, como um infarte, uma parada cardíaca). É ambígua a leitura. Se pode ler a partir da "Cardíaca/A cidade..." ou "...que
causa a parada/Cardíaca". Brinca do "orgulho" da cidade de possuir a maior parada gay do mundo. Esse orgulho é claro, é ironia do poeta, pois que de fato, não ocorre, para a maioria das pessoas (muitos dos 18 milhões que vivem na cidade) que se sentem um tanto constrangidos, sentimento semelhante que se encontra nas famílias tradicionais o fato de possuirem um homossexual na família. O poeta então brinca com a ironia sobre esse "orgulho".

O poeta traz um pouco de cultura e brinca com "Baco comovido/ri como o diabo". (Baco, deus da suruba, do oba-oba, da devassa, da alegria carnal) - Verso que faz um espelhamento sonoro entre os signos Baco/diabo e como/comovido e ainda com a expressão "rir como o diabo".
Mostrando que o deus "grecoromano" é o que viria a ser o promotor de culpa cristão - diabo. Demonstra também que o assunto do homossexualismo é tão antigo quanto o ser humano, ou quanto a questão de deuses. E que a parada é uma alusão às antigas festas bacanais, onde se celebravam os prazeres sensuais, sem preconceitos sociais ou sexuais, conforme os historiadores do período.

"Biodiversidade do Homo sapiens" é um achado - homossexuais são seres humanos, como dita o latim - Homo sapiens. A brincadeira de sermos também animais brinca com a tendência de se querer descobrir o "gen gay" e a cientificação que torna o assunto um circo de horrores, uma
ida ao zoológico. Brinca com o sentimento de animalização que se atribui aos homossexuais.

"Tem bexiga,
Algodão-doce,
Maçã do amor,
Namorados,
Vovó...
Olhe só:
Meninos de mãos dadas
Aos pais
Levando cata-ventos."

Aqui o poeta enumera coisas que se encontram no zoológico. A sequência termina em "Vovó..." e pode novamente causar diferentes leituras. Ou "Vovó é uma das coisas que tem, ou o menino chama a atenção da vovó: "Vovó...olhe só: meninos de mãos dadas aos pais, levando cata-ventos" Ou: "Meninos de mãos dadas, aos pais, levando cata-ventos". Novamente ambíguo.

"
Famílias inteiras atentas
Ao vôo exótico de dois milhões de borboletas
Esquecendo-se que são vermes
Diante da casa das rosas"

A casa das rosas é uma casa tombada como patrimônio da cidade na avenida paulista. É uma casa singela, delicada, muito bonita. Os dois milhões de borboletas são os 2 milhões de participantes.

Aqui uma ambiguidade linda: "Esquecendo-se que são vermes" pode se referir tanto à "Famílias inteiras atentas" ou aos "dois milhões de borboletas". No primeiro caso, as famílias que vão para criticar, sentindo-se superiores, e se esquecem que também são vermes, que um dia vão morrer e etc. Ou o sentimento de ser considerado um "verme", um ser desprezível, uma forma nojenta de vida, que é o estigma com que a sociedade trata aos homossexuais.

O poeta finaliza com a chave de ouro:

"............................Sexual
..................Atração
Turística"

"A atração sexual virando atração turística", no caso dos curiosos, das famílias, dos simpatizantes, etc. Ou a "Atração Turística virando atração sexual", para os gays que foram à parada e se sentiram atraídos por alguém e flertaram ou ficaram, etc. Novamente a ambiguidade planejada permite essas duas leituras.

Termino dizendo que o poeta manteve planejadamente a ambiguidade do poema, não se posicionando sobre o assunto. O poema aponta ser a favor ou contra o homossexualismo de acordo com a visão e posicionamento de cada leitura, de cada leitor.

2005-05-30T06:06:00.000-07:00

Segunda-feira, 30 de maio de 2005

Acusador

O demo me aponta o dedo
Quando fraquejo
Erro por erro
Respondo com o do meio

2005-05-23T06:19:00.000-07:00

Segunda-feira, 23 de maio de 2005

Os outros

Tiro de letra
Os que buscam
Meter-me
Na mira do tiro

Não retiro
nem mesmo uma letra
das linhas que brilho

Não temo o juízo enfermo
Que não tem o fogo interno que tenho

Conheço o martírio da mente sóbria
Eu tenho cruz própria

.

2005-05-17T05:51:00.000-07:00

Segunda-feira, 16 de maio de 2005

Horóscopo

Meu signo não dita o meu destino

A luz estrelária
Que os olhos engolem de canudinho
Resta no fundo do copo do telescópio

É luz de estrela extinta
Luz de estrela ida
Lúcifer sem beleza

Não existe mais o astro
Só a luz persiste
O passado

Está escrito nas estrelas

.

2005-03-22T04:45:00.000-08:00

Segunda-feira, 21 de março de 2005

Agora

Agora é o momento

entre o que (se) foi

e o que será.

Agora é o instante

de escolher

por qual estrada caminhar.

Agora é um vaso vazio

Dêitico, idêntico ao nós
que eu e você não soubemos guardar.

Agora se rompe

o caminho

em

tantos

que a suspeita aperta o peito.

Não esqueço teus encantos.

(nem)
agora entendo o meu defeito.

Agora,

Agora é o instante

De curar a ferida de antes

E o medo do depois.

...................r....d
O medo de ac........itar

.....................e

Que não somos mais dois

Agora.

Weider Weise

O poema possui elementos concretistas e recursos poéticos interessantes.
Eis alguns:

1) A repetição da palavra Agora. A cada nova palavra o Agora, dêitico que depende do referencial do enunciador, de quem fala, para determinar que agora é esse. Cada novo agora referencia a um novo momento na linha temporal em relação de quem fala. O assunto é complexo, mas vale a leitura do texto "Da subjetividade da linguagem" de Benveniste. Para
compreender os versos sobre "Agora é um vaso vazio, dêitico idêntico ao nós...". Nós também é um dêitico. Dêiticos são palavras que só fazem sentido se pudermos referenciá-las tomando o enunciador como base. Assim o meu "AQUI" se refere ao lugar onde "EU" estou e o "AQUI" de quem ouve é outro, é o meu "Lá". Mas o meu "Lá" é o "AQUI" de quem ouve, e etc.

2) "...o que (se) foi/ e o que virá". O "se" entre parêntesis sugere que nem sempre ele é efetuado no discurso. Assim pode ser lido "o que foi e o que virá" como "o que se foi e o que virá". O "se" se foi da frase, ele é o que se foi. A forma de expressão condiz com o conteúdo expresso.

3) "Agora se rompe..." quando o verso diz que o caminho se rompe, o verso se rompe em outros versos. Novamente o plano da expressão em sintonia com o conteúdo.

4) O jogo CONCRETISTA das sílabas que permite escrever a palavra ACEITAR e ACREDITAR. Se pode acreditar, mas não aceitar. Se pode aceitar, mas não "acreditar". Se pode os dóis. O poema permite essas diversas leituras por manter desconhecido. O eu-lírico denota um MEDO DO DESCONHECIDO. O MEDO DE ACEITAR, ACREDITAR. Novamente o plano de expressão e o de conteúdos são coerentes.

2005-02-28T09:38:00.000-08:00

Segunda-feira, 28 de fevereiro de 2005

Só para raros: “O lobo e a navalha”

É um poema escrito em homenagem ao “Lobo da Estepe” (Der Steppenwolf) do alemão Herman Hesse (ganhardor do prêmio Nobel de Literatura). Obra prima muito à frente do seu tempo, verdadeiro clássico da literatura mundial foi declarado por Thomas Mann de ser esse Hesse tão brilhante quanto o “Ulisses” de Joyce.

Se o livro é para poucos, imagine um poema sobre o livro.

Quem ainda não teve a oportunidade de ler o livro, não o faça. Ele é genial demais e por isso subverte as estruturas psíquicas do leitor. Ninguém consegue sair dessa leitura inócuo. Mas se a tua curiosidade do mundo e das artes for acima da média, fora de medidas, então leia-o. Devore-o. Releia. As múltiplas camadas do livro e a elaborada arquitetura E principalmente o privilégio de um poeta como o Herman tê-lo escrito em prosa, fazem dessa leitura uma viagem única dentro de nós mesmos.

Eis o poema:

O lobo e a navalha

I
O lobo que trago de estepe atraca-se às grades da tez.
Atrai-me e me traga na espreita,
me prega no amargo,
na febre,
nas presas estreitas que mordem
a ordem perfeita.

II
Esse lobo de Hesse é o assombro,
É o dolo sem dó é o embargo.

É o instante implicante do estrondo.
A boca ocasionando o rasgo.

O uivo do lobo,
cativo no globo da mente,
é a adaga dormente que ruge,
é a chaga, o logotipo que surge
e logo se apaga.

III
O lobo é o canalha
Que atrapalha minha vida asceta.

Se incide sagaz contra minha saga,
Na idade do lobo o lobo desperta.
Tem essa fome urgente da navalha
A navalha que me roça a pele
a luminosa lâmina
que à alma e ao ânimo encara
que sem ferir já fere

O lobo assusta aos outros
se mostra fantasma, me rasga, me afasta

Corre atrás de mim
e eu entro pelas portas
tortas da aorta

O lobo ri e grita
"se mata".

IV
Entro pela porta estreita
entre o cômico e o trágico
o palco do Teatro Mágico
só para loucos
só para poucos
só
e por um pouco
e por sorte
encontro o pote
com elas, com ele, com nós

e a música sonata
que jaz no jazz
desata os laços dos pés
e ela me ensina a dançar
entre a musa, a música e o músico

e após
a sós
no teatro mágico
vemos a ingrata vida
em peças de xadrez
grata ao ópio, ao pó ímpio, aos prêmios de baco:
vinho, riso e tabaco.

A navalha na mão brilha
quer que eu rasgue a garganta
apague a chama que à alma aquece.

E tudo se esclarece num repente:

Não sou um homem nem um lobo

Sou um pouco de cada fogo que
Sob o corpo me aquece

Um instante antes da manhã
Visito-me no espelho
Sou ainda o jovem
Sou ainda o velho
A navalha na mão amanhece

Então eu raspo do rosto
os pelos do lobo
que dentro de mim cresce

Quem não ri de si de si se esquece

Weider Weise

2005-02-22T03:26:00.000-08:00

Segunda-feira, 21 de fvereiro de 2005

Uspício

Sair é tão difícil
Quando se está dentro
Quando se goza do título

Três letras que aumentam
O tamanho das letras
Do teu curriculum

As pessoas te observam
Com ar de reverência
Tornam-te um ser olímpico

Mas você é de carne e osso
É só outro tipo de louco
O templo é apenas outro hospício

Weider Weise

2005-02-14T02:39:00.000-08:00

Segunda-feira, 14 de fevereiro de 2005

Prêmio

I

Ela sorri e pisca.

Doze anos ele tinha quando a viu
e se lhe plantou o que Platão lhe explicaria depois de 2 mil anos atrás.

O sino batia forte e seu vovô lhe gritava:
- Mais alta a torre da igreja, maior a ignorância do povo.

II

Seu nome lhe doía invisível e ele cravou-o na mobília da escola
na casca do cedro,

no antebraço

Ela lhe ensinou que o moderno era amar a todos
Tão moderno fez-se o moço que até seu carro era bi.

III

Vovô implicava que Lutero era adúltero

Replicava Vovó protestante:

.........................- Ao menos era hetero.

Alheio a teologia ele (a) estudava
Nas cartas, nos astros, nos livros
Via-a refletida, de cor sabia suas medidas,

nos arcos, nas telas, na lira.

Na escola ela estancava o tempo para lhe piscar

IV

O menino cresce e vira guardador de dados de um banco estrangeiro.
Toda noite em casa guarda no armário a coragem e aguarda,
vê-se como o apanhador num campo de centeio

espera no vazio do mundo, novos mundos,

alheios, como todo mundo, de que o ar lhe falta.

V

O amor sem nome é enorme nele

Ela não se importa, parece, com ele:
Diz que há muito mundo escondido

No lado de fora da porta

Ela sorri e pisca

Ele a assiste desfilar com outros homens
E isso não lhe dói
Pois vingativo se deita com metade da faculdade
a metade, metade que ela também faz

A metade mais bonita
Faz meninas, meninos, professores

Ela se diverte com isso

Ele não

O que lhe dói

É não poder amar alguém que não a vadia

Ele é um enorme vão de escada

o vazio inteiro da gaveta aberta
a tela em branco do computador

e percebe um dia que as mãos no teclado

revelam no braço tatuado o nome dela

VI

Colorido feito armadilha

o a m o r t e c i d o n o e s c u r o n o f u n d o b r i l h a

Quer dela se vingar

Quer matá-la
Quer humilhá-la
Quer possuí-la

Quer abandoná-la

Esquecê-la, somente, talvez.

................Na velocidade da vida que lhe assalta
................Ele aprende a escrever

VI

Ela sorri e pisca

Os encostamentos da estrada combinam um encontro no infinito
Mas a mesma força que afasta o espaço prolonga o tempo

Feito um v inverso
Feito um v sem vértice
Feito as duas pernas dela que lhe puxam e fogem
............O triângulo EFG nunca se completa
............Nunca ele chega ao último ponto

VII

Ele aprendeu a sorrir de si
Aprendeu a dar prazer ao corpo
Aprendeu a não negar vontades

Aprendeu a esquecer para seguir
E cada novo conhecimento lhe pesa
E cada novo sistema de mundo lhe afunda
E cada novo filósofo, poeta, profeta lhe apertam

Cada novo mistério lhe afasta e isolado do mundo
Ele arrependeu-se de aprender

VIII

Ele viaja a trabalho por anos
Depois viaja por anos fugindo do trabalho
O mundo nem parece tão grande agora
Ásia, áfrica, américa,
letras dançando na boca
adesivos na mala

conchas

A camisa amarela amuleto
Passaporte, poster, postal do país
.............- As pessoas no mundo lhe dizem: Pelé, Ronaldo, Kaká
Mas que lhe dizem esses nomes?

Ele é um pedaço da sua terra
E da sua terra lhe falta um pedaço

Quando retorna, compra um flat no jardins e dorme caçando estrelas no
céu concreto de sampa

IX

Ela liga um dia
Do nada
Chora horas implora que ele não desligue
E ele não desliga
Ouve, recorda, esquece

Ele simplesmente não liga

Ela sumirá assim que a brisa passar

X

Escreve ele um livro lindo contando um romance
Ganha prêmios
Vira filme
Assiste-se a si na tela
Faz dela uma piranha
Faz dela uma assassina
Faz dela uma sapata

Ela sorri e pisca na tela e morre estrangulada

Ele decide que poderia morrer feliz
Mas não morre

XI

Morre o avô, o prefeito
e ela está lá

O velho gostava tanto da moça
que o tonto do neto adorava

que o velho lhe deu um anel
quando ela fez quinze anos

Foi na noite que ele descobriu

que ela era louca

que não daria para ele

porque o amava demais

Vaca

O cemitério está lotado
A vida corre mais rápido que a morte

Ele chora e ela lhe abraça

E lhe abraça

E lhe abraça

E chora e desaba
E ele a ampara e repara que ela não tem asas
que ela não brilha
que ela tem marcas na testa
e já na boca algumas linhas
Ele percebe que finalmente

Ela foi expulso do olimpo, do éden, do l'ouvre.

E almoçam
E passeiam
E conversam por três horas

E tiram uma foto instantânea
E se remoçam, giram o mundo ao contrário
E são de novo adolescentes
E se lhe apodera miraculosamente eros

(que se conservara vivo por um milagre egoísta)

E os dois deitados no parque assistem de novo um mundo inteiro para ser
mudado
E ele se esquece por quase um minuto que não será feliz depois
Que acredita que não será feliz depois.

O sol cobra seu repouso e some

Ela sorri e pisca
E ele lhe segue assim que ela evapora

E o dia acaba como cabe aos dias,

mas se vai doído

..................Era um dia perfeito

XII

Dois anos depois, ele com trinta
Ela ainda tem algumas questões com o passado
Ele já nem espera o futuro

Ela dá-se a muitos por muito pouco tempo
Ele parou de colocá-los numa lista
Havia 98 nomes até então.

Não quis saber quem seria o centésimo.

No atelier
Sem lembrar do mundo

Ele escreve quatro romances escondido das quatro estações
Ganha um prêmio nobel.

XIII

Ela desenha uma casa
E é premiada

Ele lê a manchete e desliga o telefone

Ela dá uma entrevista na televisão

Fala da infância

Da madrasta bruxa que lhe amaldiçoou
Que amava o velho, o avô do menino
Que fora pelo prefeito amada
Mas que não era prudente revelar-se
E inconformada com o amor escondido
A bruxa lhe amaldiçou o neto

E disse que o menino morreria no dia em que ela a ele se desse
Mas quem é esse homem, lhe indaga a apresentadora?
Ela sorri e pisca

XIV

Ele faz terapia
Ao lado de onde ela faz yoga
Mas somente hoje se encontram

De fugir dele

ela se cansa
E se casam

Eles se avistam
Eles se escostam
Eles se beijam como não faziam há 15 anos

E ela lhe diz que o seguiu todo esse tempo
Que lhe desejou
Que lhe quis

Que fez de tudo para que ele a esquecesse
Que lhe magoou

Que lhe feriu
Que teria feito tudo de novo se fosse preciso
Mas que estava aborrecida de fugir

Que lhe queria

Que lhe amava
Que lhe tinha sempre e de fato amado

E no leito, do jeito que ele sonhou e esperou
que ele dentro dela explode todo o amor retido
Com tanta força que o coração explode
E ele morre com um sorriso
E num centésimo antes de sumir

lhe ocorre a vontade de saber se ele foi o centésimo.

2005-01-31T02:28:00.000-08:00

Segunda-feira, 31 de janeiro de 2005

Vanglória

Que glória há, poeta, em subordinar orações ao dom teu?
Vá embora.

Que te valem as horas de joelhos diante do Verbo e do Verso?
Que demora.

Qual objetivo te advém em adjetivos e advérbios?
Dê o fora.

Que tanto à musa imploras? Apavore as visões da idéia, a luz no breu.
Senta e chora.

Quem que te enganas a gana de ser o Oráculo das nações?
O vácuo que vigora nos corações crentes e ateus?
A vida é agora, decora as lições, poeta,
essa tola coroa te cora,
tua última coroa, que ironia, será mesmo a de Flora.

............Sem pressa a dama da foice te aguarda e agoura,
............mas não apavora a morte quem vive de fato,
............quem compartilha, partilha a trilha, povoa a ilha.

............Fostes feto e serás por certo feito fosfato.
............Por Júpiter, poeta, Saturno a tudo ainda devora.
............Mesmo que permaneça a tua arte
..... ......tua melhor parte
............não serão para ti o aqui e o agora.

............Que vida tem Aquiles depois da flecha?
............No Hades se encontra quem antes se encontrava no
Ágora

A vida é o lugar onde o Superhomem
cai do cavalo
anda sobre rodas
e morre morte inglória.

Toda glória para, poeta, é vã e evapora

Weider Weise

Na cultura antiga ocidental (greco-romana), a morte era explicada através de um belo mito. Saturno (para os gregos, Júpiter para os latinos), temia o cumprimento de uma profecia: Um de seus filhos o iria destruir. Para que se não cumprisse esse agouro, ele devorava aos filhos. Assim se explicava a ação do Tempo, seu fruto sobre o homem: a mortalidade.

Todo grande artista é ciente de haver em si o potencial de atingir a imortalidade através de sua arte - ou seja, ser lembrado posteriormente pelo fruto do seu engenho, mesmo séculos após sua partida. O poema aborda essa questão tentando demover do poeta a obsessão por perpetuar
seu pensamento.

Alguns detalhes interessantes:

1) Subordinar orações (orações subordinadas) - domínio da linguagem

2) Implorar ao Verbo (o Cristo - que venceu a morte) e ao Verso, a luta pela justa-forma

3) Aliteração de "advém - adjetivos e advérbios". A persistência do som realçando a idéia da persistência da idéia através da palavra

4) Tola coroa te cora - "A coroa da glória" - novamente aliteração - persistência do som realçando a ação da coroa no rosto do poeta que cora, envergonha.

5) Irônica Coroa de Flora - A coroa de flores que ganha o defunto.

6) A dama da foice - A morte

7) Não serão para ti o aqui e o agora: Os dêiticos aqui e agora configuram o enunciado e a instância do discurso. Significa que o poeta não estará vivo para pronunciar ou se comunicar ou saber ou não da sua glória. De que lhe vale então?

8) Aquiles queria a glória, mas morreu. Que vale ser lembrado? Morte é morte. No Hades se encontra (morto estão) os que se reuniam no Ágora (local grego onde vivia a filosofia e a arte)

9) Menção à ironia do SUPERHOMEM - o ator Christopher ter ficado tetraplégico após queda de um eqüino e ter morrido ao fim.

10) Ausência do ora no último verso para sublinhar que a glória de fato evapora, se acaba, some.

Há ainda uma bonita consideração: O Super-Homem, herói dos quadrinhos (e do cinema) é o mito moderno do vencedor, do herói, do remidor, do poderoso que desejamos ser todos. Há uma necessidade no ser humano de heróis. Aquiles foi o Super-Homem da época antiga, como Hércules, Sansão (para os judeus), etc. A grande ironia é que nos tempos modernos a vida
tenha escolhido pregar essa peça ao ator mundialmente conhecido como o Super-Homem e mostrado a dura realidade da fragilidade humana. E ter o ator se empenhado na pesquisa de possíveis curas para si e outros que compartilhavam do mesmo sofrimento. Prova maior que a COMPAIXÃO, ou seja, o SOFRER JUNTO, PADECER COM ALGUÉM ocorre de FATO quando ALGUÉM SOFRE. O SOFRIMENTO É A MAIOR FORÇA HUMANIZADORA. É A FORÇA QUE EMPURRA UMA TENDÊNCIA CARIDOSA, SOLIDÁRIA, LATENTE, QUE ESTÁ MORRENDO EM CADA UM DE NÓS NA MODERNIDADE DAS TREVAS QUE VIVEMOS.

Carlos Drummond de Andrade escreveu um belo poema sobre a UNIDADE DO MUNDO: O sofrimento. Esse poema consta no seu último livro de poemas inéditos publicado: Farewell, o adeus do poeta. Que embora viva através de sua poesia, que lhe importa agora?

UNIDADE

As plantas sofrem como nós sofremos.
Por que não sofreriam
se esta é a chave da unidade do mundo?

A flor sofre, tocada
por mão inconsciente.
Há uma queixa abafada
em sua docilidade.

A pedra é sofrimento
paralítico, eterno.

Não temos nós, animais,
sequer o privilégio de sofrer.

(Carlos Drummond de Andrade)

Não temos nós humanos, sequer o privilégio de sofrer. O que une o mundo, o que nos une enquanto seres humanos é o sofrimento. Schopenhauer diz que a Vontade que garante a vida, traz sofrimento e portanto VIVER É SOFRER e que apenas a ÉTICA, a SOLIDARIEDADE E o amor ao próximo (E ASSIM A ANULAÇÃO GRADATIVA DA GANÂNCIA DAS VONTADES PESSOAIS SUBPOSTAS À VONTADE DA HUMANIDADE) é que trará ao SER SERENIDADE, PAZ e FELICIDADE. O ator do HERÓI DO CAPITALISMO, o SuperHomem, foi ferido para auxiliar os feridos. Feito herói de fato pelo sofrimento. Sei de muitos que teriam se entregue ao nada, sem nada terem tentado. É na dificuldade que se revela o herói.

Weider Weise

2005-01-24T05:29:00.000-08:00

Segunda-feira, 24 de janeiro de 2005

Espantalho

Ao poeta cabe reinar,

............................... rimar,

....................................... remar mar adentro.

Estrela oriente das gentes,

Vênus no espelho avesso,

prenha serpente.

Expoente poente do escândalo

de
....pendente
.................. pêndulo:

.................................Ora santo

....................................ora devasso esteio,

........................alheio

............ao dano

alheio.

Ora as orações suas com a língua nos seios,

profeta do verbo não vindo, adivinho, festejo,
cata-e-espalha-vento

alastrando o espanto nos quatro cantos da mente.

Catarse da Vontade,

............................arte do inverso

..................................................do adormecimento.

Ao poeta cabe devagar

............................derivar,

.....................................velejar no verso,

...........................................................no dorso

....................................................................... do

vento.

Weider Weise

Poema metapoético sobre a figura do Poeta, fazedor de espanto.

CATA-E-ESPALHA-VENTO: Ezra Pound, grande poeta americano e um dos maiores críticos literários de todos os tempos certa feita escreveu que o POETA É A ANTENA DA RAÇA. Recebe e remete sinais de e para a sociedade em que vive. Esse sentido está perfeitamente representado pelo poeta que Cata o vento e o espalha.

Catarse: Efeito causado no cérebro para proporcionar um equilíbrio. Recurso utilizado já pelos aedos (poetas gregos) para causar PAVOR, AMOR, COMOÇÃO, SURPRESA ou ALEGRIA em grande intensidade na massa espectadora.

VONTADE: Segundo o filósofo Shopenhauer, o que nos diferencia das coisas em-si é termos a VONTADE. É ela que nos move no tempo e no espaço. Como o SER é VONTADE, então a VIDA É SOFRIMENTO. Pois a VONTADE não cessa e enquanto não saciada, machuca, a vida é dor, viver é a constância da dor. ASSIM A FELICIDADE É O ADORMECER DA DOR.

ARTE DO INVERSO: O Poeta subverte o uso das palavras criando sentidos muitas vezes inversos (em versos).

DO ADORMECIMENTO: Fazer a dor adormecer.

O VERSO É AMBÍGUO e pode ser lido que o POETA LIDA COM A ARTE DE ADORMECER A DOR ou que ao contrário, o POETA COM SUA ARTE DESPERTA A INQUIETAÇÃO, A DOR.

DEVAGAR DERIVAR: Nau a deriva, sem controle aparente, mas devagar, com prudência. Metáfora para a inspiração que guia o POETA no seu ofício.

VELEJAR NO VERSO: É onde o poeta faz-se nau a deriva. Navegar, afinal de contas, é preciso. NO VERSO também pode ser no outro lado da folha, sentido reforçado por NO DORSO.

NO DORSO DO VENTO: O DORSO DO VENTO é uma referência a RESULTANTE DA FORÇA do VENTO sobre as VELAS. O VENTO APARENTEMENTE EMPURRA O BARCO, mas a sensação é que ele PUXA o BARCO ADIANTE. ASSIM. No dorso do vento é como se estivesse montado no vento, nas costas do vento, no verso do vento, essas idéias se unem semanticamente através de paronomasias. Toda voz é vento. A poesia é para ser lida em voz alta.

Haveria outras 20 considerações sobre o poema, mas deixemos o leitor se divertir um pouco.

A beleza é a busca no mistério: o mistério esconde em si o belo.

Weider Weise

2005-01-17T13:01:00.000-08:00

Segunda-feira, 17 de janeiro de 2005

ORIENTE (-SE)

A cultura oriental tem ampla tradição na aplicação da arte como instrumento de educação e reflexão.

Isso é bem observado no poema dessa semana, um haicai do poeta medieval Kobayashi Issa.

Ei-lo numa possível tradução:

Chuva de primavera –

Uma criança

Ensina o gato a dançar

Haicai é um estilo de poesia de origem japonesa, de linguagem comum e poucos versos.

O Haicai apresenta geralmente uma cena cotidiana, que se torna alegoria para ensinamentos e impressões de grandiosas visões de mundo.

É o simples expondo o complexo, o pequeno contendo o grande.

Nesse poema, o poeta fotografa uma criança que ensina seu gato a dançar, sob uma chuva de primavera.

Tomemos os símbolos e tentemos compreendê-los semioticamente:

Do sema relativo à VIDA:

v Chuva de primavera é a chuva do renovo da vida, da continuação.

v A criança é a própria continuação da vida.

v O gato é a vida observada viva, devido à sua agilidade. (Se costuma dizer que o gato tem sete vidas).

Do sema relativo à EXPERIÊNCIA:

v A criança é inocente, inexperiente, está em processo de aprendizado, ainda não tem muita agilidade.

v O gato é conhecidamente ágil. É astuto e experto.

Temos então dois elementos antagônicos no poema:

v O inexperiente (a criança)

v O experto (o gato)

No poema, o inexperiente ensina o experiente uma lição: dançar.

Essa cena se torna então metáfora da grande lição da vida:

Todos podem aprender algo. Todos podem ensinar algo.

Mesmo ao mais experto haverá sempre algo novo que possa ser aprendido com uma criança, com alguém com menor experiência.

Ou seja, ninguém sabe tudo:

O reconhecimento dessa verdade é o primeiro passo em busca da verdade.

Como disse o grande filósofo Sócrates (através de Platão):

“Tudo que sei é que nada sei”.

Weider Weise

Observação:

1) Lê-se: “harusame ya neko ni odori o oshieru ko”.

2) “Experto” não está grafado errado. Significa “experiente”.

2005-01-10T02:48:00.000-08:00

Segunda-feira, 10 de janeiro de 2005

tsunami

O monstro sem mênstruo menstrua

E a onda outeiro ao navio

na vaga navega o estaleiro

Weider Weise

Tsunami: Vem do japonês e quer dizer “Onda Estaleiro”.

É o nome das ondas que são formadas por maremotos, abalos sísmicos, etc, como a ocorrida há pouco na Indonésia. Escrevemos esse poema, comovidos por essa tragédia.

A fragilidade da vida é topoi (lugar comum) da produção literária de todas as épocas.

A catarsis ocorrida quando a morte é enfrentada na ficção é intensificada quando a ameaça de morte é marítima, dada a grandeza do paradigma do mar: O mar possui efeito assustador e fascinante, pois é o mar ao mesmo tempo fonte de alimentos, de riqueza, fonte de vasta flora e fauna, urdidor das mais longínquas nações e o mais imprevisível e arrebatador elemento do planeta.

Desde os poemas épicos (tanto na Ilíada como na Odisséia há episódios em que o herói enfrenta o mar revolto e sobrevive), na bíblia (O Dilúvio de Noé, Jonas e a baleia, a travessia do mar revolto que Jesus fez acalmar, o naufrágio de Paulo, etc). O mar é a metáfora da imprevisibilidade da única certeza da vida: a morte. Sabemos que morreremos, mas não quando. Imprevisível como o mar.

Nesse poema, explicamos a formação do tsunami.

O monstro é uma alusão aos monstros japoneses que vêm do mar, tipo Godzilla.

O monstro sem mênstruo menstrua é uma alusão à erupção vulcânica, a montanha derretida que explode, gerando o desequilíbrio. Mênstruo quer dizer regra. Não há regra, não se sabe quando haverá terremoto, as ações vulcânicas são imprevisíveis como a morte o é. Mais uma alusão à imprevisibilidade da única certeza da vida: a morte.

Após a explosão, se forma uma onda do tamanho de um outeiro (montanha) que faz o estaleiro ir até o barco.

Aqui duas idéias: A primeira que o estaleiro é o cemitério, é o fim da vida (talvez para um novo começo, como em algumas culturas e crenças), como é o estaleiro. Segundo que não é o barco que vai ao estaleiro, mas a onda que leva o estaleiro ao barco. Dando uma idéia da violência da onda. A ordem inversa dos elementos da frase é para ressaltar esse sentido e o da bagunça que se forma no revolver das águas furiosas do tsunami. O estaleiro fica no costa do mar, região que é destruída na ação do tsunami.

Uma brincadeira artística: na vaga navega o estaleiro. Vaga quer dizer onda e o som repetitivo forma o efeito visual e sonoro da onda. E é uma paronomásia da tradução de tsunami – “onda estaleiro” ou “vaga estaleiro”.

Perceba que o ritmo do segundo e do terceiro versos formam uma alusão ao movimento do tsunami e a sua extensão.

O navio é a metáfora da vida. Pode flutuar por um tempo, mas um dia (não se pode saber quando) afunda.

Weider Weise

2004-12-20T02:28:00.000-08:00

Segunda-feira, 20 de dezembro de 2004

A l e x i t i m i a

O corpo espremido se exprime no corpo e desaba

Nada desata os nós enormes que se formam

Quando as palavras
.....................................em nós
..................................................se calam

Weider Weise

Esse poema trata, como diz o título, da Alexitimia.

Alexitimia é uma pequena anormalia psicológica que acomete mais de 30% da população onde o ser não consegue expressar seu sentimento através de palavras. É quando a força do que se sente é tão real e intensa que se manifesta psíquica e fisicamente através de paúra, ansiedade, medo, tesão, angústia (como cousas da mente) e suor, tremedeira, choro, lacrimejar, taquicardia (através do corpo). O sujeito não consegue verbalizar o que sente e se calando as palavras, semelhante a uma comporta de muitas águas, o sentimento extravaza em choro, dor, enfim, sabe, sente, percebe, reconhece real o que lhe aflige, lhe desequilibra, mas não encontra as palavras para expressar e assim aliviar-se da dor.

O poema brinca com três coisas:

1) O som "espremido" (comprimido, apertado) e "exprime" (exibe, mostra) o corpo quando apertado por sentimentos fortes exprime esse aperto, essa dor, através do próprio corpo, na forma de choro, suor, tremedeira, etc.

2) O som de desaba e desata, sendo que "desaba" fica no fim do primeiro verso, verso que possui um ritmo que acaba abrupto e cujo som continua em partes em "nada desata". Como em um desabamento, a terra caindo sobre si, assim se expressa o som.

3) "Nós" como nó, tropeço, emaranhado e "nós" como terceira pessoa do plural. E as duas idéias juntas em "em nós" que pode ser "na gente" como "em muitos nós".

O poema trata do poder da palavra. A psicoterapia nada mais é do que o processo pelo qual o indivíduo, devidamente auxiliado, materializa em palavras as suas angústias, seus complexos, os seus nós. E verbalizando o nó, o nó se afrouxa até, demorada mas frequentemente, desfazer-se. Não à toa, Freud começou os seus estudos como lingüista. A linguagem e a subjetividade são indissociáveis.

"É na linguagem e pela linguagem que o homem se constitui como sujeito"

escreveu Émile Benveniste no famoso e um dos mais belos textos sobre o tema: "De Linguística Geral I - Capítulo 21 - da subjetividade na linguagem".

Se essa enorme porcentagem da população não consegue usar a ferramenta da expressão verbal, no outro lado da balança, há uma outra pequeníssima parcela que é anormal (fora da norma, fora da média, fora do comum) justamente por conseguir expressar-se competentemente o que deveras sente (ou não). O poeta tem uma mais desenvolvida competência linguística (citando Noam Chomsky, grande lingüista americano, um dos maiores pensadores vivos, professor de Harvard) que lhe permite um desempenho poético e linguístico superior aos demais.

Quase sempre é uma capacidade nata, vide os repentistas nordestinos que com pouco ou nenhum estudo, são capazes de formular construções poéticas criativas elaboradas em segundos. Mas não podemos confundir o que o poema diz do que o poeta sente. Nem todo o poema, como nem toda a arte, nasce do que sente o poeta e sim do que imagina. É do imaginário, ou seja, o local onde as imagens se formam, se guardam, se combinam que o poeta através das palavras materializa sua obra de arte. A eterna briga da emoção (inspiração - fruto da vivência, do inesperado, da inteligência íntima, íntima visão de mundo do poeta) versus a razão (a técnica, o raciocínio, a gramática, o estudo, a imitação mimética, a adequação à forma). Entre essas duas forças que se comprimem que do poeta brotam versos.

"O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.
E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração."

(Fernando Pessoa)

Em resumo: Enquanto os que sofrem de ALEXITIMIA não conseguem expressar o que de fato sentem, o poeta consegue expressar o que sente e também aquilo que não sente de fato, mas, imaginando, no ato, sente (e se sente).

Weider Weise

2004-12-13T02:34:00.000-08:00

Segunda-feira, 13 de dezembro de 2004

_{a d e u s a o m i t o}

Deus
...........Não
..................Morrerá
.............................De veneno
.........................................De cruz
....................................................De tédio

Deus
...........Não
..................Morrerá
.............................Sócrates
.........................................Cristo
....................................................Presley

Eric is God no muro de Londres
Freud nos olha da estante
Não cabe uma vida numa fita dat

Deus
............não
......................dirá
...................................adeus

...........O ser de luz e remédio, sereno
...........vida de Lenin a Lennon
...........descende e liga a vida à vida.......................além
...............da morte
...........quando a alma nem desce ou sobe apaga ou acende

some

omisso na missa o mito óbvio
orbita o óbito do dito
pennis non homini datis

a crença não
............morrerá
.......................de carbono
...................................de divã
...............................................de genética
...........................................................a humanidade não
Perecerá Patética
A Palavra Eu
Dentro de
Deus
...........Não
..................morrerá
.............................de hipótese
........................................de prova
...................................................de proveta

Não desiste
...........o livro esquecido
...........na gaveta

Weider Weise

2004-12-06T03:06:00.000-08:00

Segunda-feira, 06 de dezembro de 2004

Imitação da vida

A realidade e a imagem

O arranha-céu sobe no ar puro lavado pela chuva
e desce refletido na poça de lama do pátio.
Entre a realidade e a imagem, no chão seco que as separa,
quatro pombas passeiam.

(Manuel Bandeira)

Aristóteles, em sua poética, definiu a poesia (e assim a Arte como a entendemos hoje) como a “imitação de homens agindo”, ou seja, a Arte é a imitação da vida através da técnica.

O poema acima é grande porque usa engenhosamente técnicas poéticas adequadas à sua matéria.

Quando compõe um poema, o poeta sente a vontade ou a inspiração de se expressar e o faz através de palavras moldadas por técnicas poéticas como a aliteração, ritmo, etc, escolhidas nunca ao acaso, mas sim por se adequarem ao conjunto daquilo que se está criando.

De todos os recursos utilizados no fazer poético, um dos mais importantes é a metáfora.

Metáfora: do grego, quer dizer transportar. Resumidamente: uma imagem que transporte a outras. Exemplos:

“O tempo é um rio”. Ou seja: Como o rio é fluído, contínuo, passa, assim o tempo.
“A mulher é uma flor”. Como a flor é singela, bonita, delicada, perfumada, assim a mulher.

O poema desta semana possui uma metáfora GENIAL sobre a arte *:

Para compor sua metáfora, o poeta escolheu as seguintes imagens:

“Arranha-céu”: Imagem que reflete algo grande, construído pelos homens, real, ambicioso, fruto da técnica e da capacidade do homem.

“Poça de lama”: Imagem que reflete um algo pequeno, natural, simples, quase que desprezível.

O poema apresenta um arranha-céu que sobe ao céu e desce à poça que, mesmo sendo tão pequena, nela se reflete e cabe a imagem do imenso construto. Ora, o poema se torna assim o SÍMBOLO de “algo muito grande poder ser CONTIDO dentro de algo muito pequeno”. De posse desse símbolo, podemos fazer infinitas interpretações. Eis uma:

A chave para a interpretação deste poema nos ocorreu pelo fato de haver quatro versos no poema. Não por coincidência, há quatro pombas que passeiam no quarto verso. Podemos derivar que cada verso é uma pomba. As quatro pombas que passeiam entre a realidade e a imagem, no chão seco, podem ser, entre muitas outras coisas, a metáfora de um poema na folha de um livro de poesia, onde se separa a realidade e a imagem.

O arranha-céu é a realidade, o mundo real. A poça de lama é a imagem, o mundo imaginado, o imaginário do ser.

Tudo que é real, mesmo que seja algo imenso, concreto e que suba ao céu (que aqui podemos incluir todos os conceitos metafísicos, políticos, religiosos, etc) são percebidos porque descem ao imaginário, ao pensamento.

O mundo existe para o ser porque existe e resiste dentro do ser.

Kant, Heggel e quase todos filósofos meditaram, cada qual com a sua verdade, sobre a questão da realidade e da percepção da realidade. Schopenhauer filosofa que a reflexão não é mais que uma imitação, uma reprodução do mundo intuitivo. Ou seja, o REAL se reflete feito imagem no PENSAMENTO.

E entre o real e o imaginado, entre a experiência e a invenção, entre a técnica e a inspiração, entre o acontecimento e o sentimento do acontecido, nesse “chão seco que os separa”, existe a POESIA, a ARTE, a CRIAÇÃO ARTÍSTICA, a imitação criativa do mundo.

O Poema, que se manifesta no mundo real através de um escrito, é fruto do imaginário do poeta (poça de lama) onde algo da realidade se refletiu. Por exemplo: uma injustiça social, uma desilusão amorosa, um desaforo, etc, refletindo-se no poeta lhe inspiram para escrever um poema, que é físico, que é vivo, que se manifesta de forma real nesse entre-mundos que é a ARTE, o chão seco que separa o real da imagem.

Uma das mensagens que podemos ler deste poema é que:

O ARTISTA é o SER CAPAZ de DEVOLVER ao MUNDO REAL a APREENSÃO da REALIDADE, MOLDADA pela ARTE.

Um poema é grande, é OBRA DE ARTE, quando a FORMA com que se expressa é adequada à matéria EXPRESSADA, exemplos:

1) O poema, em resumo, diz de algo grande caber dentro de algo muitíssimo menor. E esse assunto, que é tão grande e complexo, cabe dentro de quatro versos, um poema pequeno.

2) O som de “Arranha-céu” se reflete em “desce” e “poça” como se o som /s/, presente em “arranha-céu” estivesse refletido na poça.

3) O primeiro verso diz que “O arranha-céu sobe no ar puro lavado pela chuva”, percebemos que o verso vai se prolongando com detalhes que nos causam a impressão de vermos o arranha-céu subindo e de repente ele desce ao segundo verso: “e desce refletido na poça de lama do pátio”. Percebe que o poeta escolheu quebrar a sentença e fazê-la continuar embaixo, em um novo verso, justamente quando o sentido do verso era descer? E como ele se prolonga acima, se prolonga abaixo, dando a impressão de estarmos olhando o arranha céu do chão ao topo e depois da poça cada vez mais abaixo.

Eis um grande poema: A forma não poderia estar mais ajustada ao que se expressa no poema.

Até semana que vem.

Weider Weise

*Em um poema, quando grande, as metáforas nele utilizadas, juntas compõem um símbolo que não pode ser traduzido. Assim, não se pode afirmar que “o poeta quis dizer isso” ou “o poeta está afirmando aquilo”. Primeiro porque o poeta não diz nada, quem diz é o objeto – o poema. Segundo que fazer essa tradução não apenas envilece o poema (lhe diminui o valor) como também será, quase sempre, uma adivinhação e não uma interpretação. A interpretação deve sempre se justificar nos elementos do texto.

**Arthur Schopenhauer (1788-1860), filósofo Alemão, talvez o mais importante do Século XIX. “O Mundo como Vontade e como Representação”, página 46.

PS: O título me fez lembrar uma canção do R.E.M. que gosto muito. Eia com uma tradução simples:

Imitation of life
(Michael Stipe)

Charades, pop skill,
Charadas, habilidade de ser popular
(de explodir – referência à música pop)

Water hyacinth
Jacintos d’água
(erva daninha de lago que acabam com o oxigênio e mata os peixes)

Named by a poet
Nomeados por um poeta
(função do poeta – dar nome às coisas – palavra)

Imitation of life
Imitação de vida
(função do poeta – imitar a vida)

Like a koi in a frozen pond
Como uma carpa num pequeno lago congelado
(mesmo que grite ninguém escuta)

Like a goldfish in a bowl
Como um peixinho dourado num aquário
(pode ser visto, mas não ouvido ou tocado)

I don't want to hear you cry
Não quero te ouvir chorar
(de dentro não se ouve de fora)

That sugar cane
Essa cana de açúcar
(Símbolo fálico – assim como os peixes)

That tasted good
Que tem um gosto bom
(Discutível)

That cynamon that Hollywood
Essa canela, esse Hollywood
(Literalmente - esse “pau-santo”, esse cigarro Hollywood)

Come on, Come on,
Vamos, vamos

no one can see you try
ninguém te verá experimentar
(Convencendo a pessoa a fazer algo escondido)

2004-11-29T02:50:00.000-08:00

Segunda-feira, 29 de novembro de 2004

Poesia e preconceitos

Mas

é limpinha.

(Francisco Alvim)

Confesse. Ao ler esse verso pela primeira vez somos tentados a dizer: isso, definitivamente, não é um poema. Quem que tem coragem de publicar uma coisa dessas, que falta de criatividade e etc.

Mas, quem saberia definir o que é literatura? Para que serve? O que é poesia?

Não há respostas fáceis. Poderíamos buscar as mais diversas definições, bebendo na fonte dos grandes que nos antecederam, nos filósofos gregos, nos renascentistas, nos românticos alemães, nos acadêmicos americanos, nos modernistas brasileiros e, sempre, encontraríamos uma definição que, embora não errônea, seria incompleta.

Porém, esses estudiosos todos, ou quase, concordam nisso: a arte, como a conhecemos hoje, está ligada ao belo, ao que sobressalta da normalidade, seja lá o que signifique esse belo. O mais curioso é que almas sensíveis diariamente se deparam com o belo, são encantados por seu conjunto, atraídos por seus detalhes, sentem sua força vencida pela do outro e. mesmo apreendendo a sua beleza, experimentando-a na mais intensa verdade, ainda assim, não são capazes de definir a arrebatadora sentença que esclareça o que é a literatura, para que serve e que diabos é a poesia.

Como discutir o sexo dos anjos não é o mesmo que fazer sexo com os anjos, então, a bem da verdade, faremos isso na prática, pois, afinal, para que conceitos? Quando não bem fundamentados geram não esclarecimento, mas preconceitos. E preconceito é o grande muro que separa o objeto de arte e o acontecimento que ele desperta. Hume, filósofo Inglês, afirmou que para se poder tecer um comentário sobre uma obra de arte é necessário haver uma experiência justa com a mesma, estando livre de todo preconceito. Não à toa, caso ainda não tenha percebido o leitor, PRECONCEITO é o tema do primeiro poema que analisaremos nessa coluna.

“Mas, é limpinha” possui os elementos suficientes para ser um objeto uno onde as partes e o todo coexistem em uma perfeita integridade que expressa uma visão de mundo e comove quem a experimenta. O primeiro aspecto que devemos ter sempre em mente é esse: POESIA é a arte da criação pelas palavras, das palavras e na recriação das palavras, no jogo imprevisto do uso de vernáculos que, através da inspiração do dom do poeta e da técnica (que é a tradução de arte, para quem ainda não sabe) se manifesta em obra de arte. “Mas é limpinha” é um termo que nós usamos no dia a dia. Mas sempre acompanhada de uma outra sentença, que não está no poema, mas está, com certeza, na visão de mundo de todos os que falam a língua portuguesa. Ouve-se todo dia: “É preta, mas é limpinha. É pobre, mas é limpinha. É lerda, mas é limpinha. É preguiçosa, mas é limpinha, etc…”.

Percebemos agora que o que parecia ser uma brincadeira de mau gosto é, na verdade, um jogo de palavras criativo que com um único verso, consegue traduzir um sentimento de nossa brasilidade, desse preconceito cordial, que aceita os defeitos por causa das qualidades, mas que não deixa de apontar os defeitos com a crueldade de quem diz não ter preconceitos, mas certamente os tem. O fato de ter o poeta escolhido “é limpinha” ao invés de “é limpa” para aumentar a intensidade da transmissão desse sentimento de complacência, um falso compadecimento. Preconceito da pior espécie é aquele que categoriza sem possuir propriedade de fazê-lo, que trata com carinho, mas que ao mesmo tempo torna menor, inferior, subalterno. A língua, segundo os psicanalistas, materializa o sentido dos sentidos, do ser e dos sentimentos e esse poema materializa no uso do diminutivo a nossa soberba e estranha cordialidade, o preconceito de quem, sendo igual, inferioriza a seu semelhante. O que é GENIAL é que o poeta para nos cutucar sobre o PRECONCEITO, compôs um poema que muitos o ridicularizaram por puro PRECONCEITO, um conceito formado antes mesmo de analisar ao poema, simplesmente por que era um poema de um verso só. A FORMA e o CONTEÚDO se integram perfeitamente. Essa é a diferença mínima entre um objeto e um objeto de arte. O Poeta EXPRESSOU sua mensagem em um FORMATO adequado. Nada na grande obra de arte é fortuito, tudo tem uma intenção (ou até segundas e terceiras intenções).

Francisco Alvim, diplomata e poeta, com um verso mostrou um universo de verdades que nos apontam o dedo e mais, nos cutucam na ferida exposta das nossas desigualdades e incoerências sociais e serve perfeitamente para definir, entre as centenas de definições que poderíamos escrever, e nenhuma definitiva, que toda essa engenhosidade manifesta num singelo, mas multifacetado objeto de palavras é arte e que comove, que expõe uma visão de mundo, que leva à reflexão, que causa humor, estranheza, aborrecimento e nos transporta com elegância para a realidade, nos sacode, nos movimenta, nos acorda, nos ensina. Para tudo isso existe, é necessária e serve a literatura. Isso é poesia.

Até semana que vem.

Weider Weise

PS: Cabe aqui um agradecimento ao Professor Dr. Jorge, que num maravilhoso semestre de Estudos Literários na USP, nos fez enxergar a beleza oculta nessas coisas.

O poema analisado se encontra no livro Elefante, Companhia das Letras, 2000.